Film-Maskenbildner sind dafür verantwortlich, Schauspieler und Schauspielerinnen während der Dreharbeiten zu schminken. Sie spielen eine wichtige Rolle dabei, den Autoren und Regisseuren zu helfen, eine Geschichte zu erzählen, indem sie eng mit dem Regisseur und dem Produktionsteam zusammenarbeiten, um eine Geschichte zum Leben zu erwecken. Filmmaskenbildner sind in der Lage, Gesichtszüge hervorzuheben, einen Schauspieler älter oder jünger aussehen zu lassen, und sie arbeiten auch mit Prothesen und Masken, um Gesichtszüge zu verändern.
Schritte
Teil 1 von 3: Sich selbst weiterbilden
Schritt 1. Gehen Sie zur Schule
Obwohl eine professionelle Ausbildung nicht immer Voraussetzung ist, wird der Besuch einer Schule für Maskenbildner empfohlen, da Sie so ein tieferes Verständnis der grundlegenden Grundlagen erhalten. Suchen Sie nach einer akkreditierten Schule, die auf Make-up für Filme spezialisiert ist, und sprechen Sie mit der Zulassungsabteilung über Zulassungsvoraussetzungen, Kosten und verfügbare Kurse.
- Suchen Sie nach einer Career Services-Abteilung, die Ihnen nach Abschluss bei der Stellenvermittlung helfen kann. Darüber hinaus können sie bei einer Ausbildung helfen, die es Ihnen ermöglicht, bereits während der Schulzeit zu arbeiten und eine berufsbegleitende Ausbildung zu absolvieren.
- Make-up-Schulen befinden sich in der Regel in Privatbesitz und kosten zwischen 7.000 und 17.000 US-Dollar. Erkundigen Sie sich nach staatlichen Finanzierungshilfen oder Kreditprogrammen, die direkt von der Schule angeboten werden.
- Die Kurse können je nach Lehrplan und Lizenzanforderungen zwischen 1 und 8 Monaten dauern.
Schritt 2. Informieren Sie sich über die Lizenzanforderungen für Ihren Standort
Jeder Staat in der UD hat andere Anforderungen, um ein lizenzierter Maskenbildner zu werden, und die Anforderungen an anderen Orten auf der ganzen Welt variieren. Einige US-Bundesstaaten haben spezielle Lizenzen für einen bestimmten Bereich, während andere eine vollständige Kosmetikzertifizierung verlangen. Einige Staaten regulieren den Kosmetikbereich überhaupt nicht. Besuchen Sie die Kosmetikbehörde Ihres Bundesstaates, um die Lizenzanforderungen zu ermitteln oder ggf.
Make-up-Lizenzprogramme können zwischen 300 und 600 Stunden (weniger als 6 Monate) laufen. Kosmetikprogramme erfordern 1500-2000 Stunden und dauern zwischen 12 und 24 Monate
Schritt 3. Lernen Sie die Produktionsgrundlagen kennen
Wenn Sie erfahren, was am Set passiert, erhalten Sie einen Hauch von Professionalität und Erfahrung. Erfahren Sie, wo Sie stehen müssen, ob Sie mit dem Direktor sprechen dürfen oder nicht und wem Sie Bericht erstatten. Darüber hinaus sollten Sie sich über jede Abteilung, verschiedene Crewmitglieder und wer was macht, informieren. Sie können Produktionsgrundlagen aus einer Vielzahl von Quellen lernen, darunter das Durchsuchen des Internets, das Herunterladen von PDFs, die Anmeldung zu lokalen Filmworkshops oder die Teilnahme an Filmkursen (insbesondere, wenn dies eines Ihrer Hobbys ist).
Schritt 4. Spielen Sie mit Ihrem Make-up
Üben Sie das Auftragen von Make-up so oft wie möglich. Es gibt keinen falschen oder richtigen Weg! Probieren Sie neue Techniken an Ihren Freunden und Ihrer Familie aus oder zeichnen Sie Looks auf Papier, um Geschwindigkeit, Genauigkeit und Detailtreue zu verbessern. Wann immer Sie Freizeit haben, können Sie versuchen, neue Looks zu kreieren oder neu erlernte Fähigkeiten auszuprobieren, um Ihr Repertoire weiter auszubauen. Wie heißt es so schön: Übung macht den Meister..
Teil 2 von 3: Sich selbst fördern
Schritt 1. Seien Sie dort, wo die Arbeit ist
Während Maskenbildner überall dort gebraucht werden, wo Filme gedreht werden, gibt es wohl die besten Karrierechancen für Film-Maskenbildner in Kalifornien. Hier werden nicht nur die meisten Filme gedreht oder produziert, sondern einige Make-up-Schulen garantieren auch eine Arbeitsstelle nach dem Abschluss.
Ein Umzug bietet Ihnen nicht nur mehr Jobmöglichkeiten, sondern gibt Ihnen auch die Möglichkeit, sich mit Menschen in der Filmbranche zu vernetzen
Schritt 2. Netzwerk innerhalb der Branche
Bei einem Job in der Unterhaltungsbranche geht es nicht immer um Talente, sondern auch darum, wen Sie kennen. Es erfordert viel Geduld, Ihre Kontaktliste einzeln aufzubauen, aber es lohnt sich. Versuchen Sie, an Orten rumzuhängen, an denen Branchenvertreter häufig sind, senden Sie E-Mails an wichtige Personen, nutzen Sie Ihre sozialen Medien, um Kontakte aufzubauen, und führen Sie immer eine Visitenkarte bei sich.
- Filmteams verwenden normalerweise gerne dieselben Leute für alle ihre Projekte. Daher ist es wichtig, immer das Beste herauszuholen, wenn Sie mit Branchenvertretern zusammen sind, egal ob Sie arbeiten oder einfach nur netzwerken.
- Es gibt auch verschiedene Gewerkschaften, Gruppen und Verbände für professionelle Maskenbildner, die beim Networking und beim Treffen der richtigen Leute helfen.
Schritt 3. Erstellen Sie ein Portfolio
Ein Portfolio ist eine Sammlung von Fotos, die Ihrem Kunden Ihr Können und Ihre Fähigkeiten demonstrieren. Sie sollten immer ein Buch mit Standbildern für Interviews führen, aber Sie können auch digitale Portfolios als Diashows, YouTube-Videos und mehr erstellen. Fügen Sie immer Ihre besten Stücke hinzu, die ein breites Spektrum an Fähigkeiten und Techniken demonstrieren.
- Sie können Fotografen am Set jederzeit um Standbilder bitten, die Sie Ihrem Portfolio hinzufügen können.
- Bewahren Sie auch digitale Kopien aller Fotos in Ihrem Portfolio auf. Auf diese Weise können Sie Ihre Fotos mit Regisseuren und Produzenten teilen, die Interesse an Ihrem Portfolio zeigen.
Teil 3 von 3: Professionell sein
Schritt 1. Seien Sie ein Menschenmensch
Film-Maskenbildner müssen mit vielen Menschen und vielen Persönlichkeiten zusammenarbeiten, daher ist es wichtig, herzlich, besonnen, geduldig und anpassungsfähig zu sein. Konzentrieren Sie sich auf zwischenmenschliche Fähigkeiten wie das Zuhören und Verstehen der Perspektiven anderer, kooperatives Verhalten und ein Gespür für die Persönlichkeiten anderer.
- Seien Sie ruhig und hören Sie zu. Anstatt über deine Reaktion nachzudenken, sei im Moment präsent und konzentriere dich wirklich auf das, was die andere Person dir sagt.
- Achte auf deinen Ton. Manchmal kommt es nicht darauf an, was man sagt, sondern wie man es sagt. „Ich kann nicht glauben, dass du das getan hast“zum Beispiel drückt Überraschung oder Lob aus, während „Ich kann nicht glauben, dass du das getan hast“(Hervorhebung auf dich) einen herablassenden Ton hat.
Schritt 2. Lernen Sie, diskret zu sein
Es in der Filmindustrie zu schaffen, garantiert, dass Sie mit einigen der größten Regisseure, Produzenten und Schauspieler/Schauspielerinnen der Branche zusammenarbeiten. Ihre Kunden müssen wissen, dass Ihnen vertrauliche Informationen anvertraut werden können. Am Set und in Make-up-Trailern kann viel passieren, also vermeiden Sie den Drang, jeden Leckerbissen an Informationen mit Freunden, Familie oder Medien zu teilen.
Schritt 3. Denken Sie wie ein Geschäftsmann oder eine Geschäftsfrau
Gründlich, sorgfältig und sorgfältig ist ein Muss. Als Selbständiger müssen Sie lernen, sich als Unternehmen zu managen. Zu den erforderlichen Fähigkeiten gehören Zeitmanagement, Computerkenntnisse, Erstellung und Verwaltung von Budgets, organisatorische Fähigkeiten und Logistik.
- Als Selbständiger müssen Sie beispielsweise Ihre Zeit gut einteilen, indem Sie Termine einhalten, Zeit für Networking einplanen und Telefonanrufe und E-Mails rechtzeitig zurückrufen.
- Maskenbildner müssen auch extrem selbstmotiviert sein, besonders wenn Gigs nicht gerade zu fließen scheinen. Die Realität ist, dass Sie nur bezahlt werden, wenn Sie arbeiten, also motivieren Sie sich immer, nach Exzellenz zu streben und erinnern Sie sich daran, dass Sie Sie haben das Glück, das zu tun, was Sie gerne tun.
Schritt 4. Vermeiden Sie es, auf die schwarze Liste gesetzt zu werden
Eine schwarze Liste bedeutet, dass einem Maskenbildner aufgrund seines negativen Rufs die Arbeit verweigert wird oder er aus der Branche ausgeschlossen wird. Dies kann auf eine Reihe von Gründen zurückzuführen sein, darunter schlechte Arbeit, Unprofessionalität, mangelnde Diskretion oder brennende Brücken. Der häufigste Grund für das Blacklisting ist das „Gehen“während der Dreharbeiten oder das Verlassen des Sets, bevor die Produktion abgeschlossen ist. Bleiben Sie am Set immer professionell und begleiten Sie den Job bis zum Abschluss.
- Vermeiden Sie Verhaltensweisen wie unter dem Einfluss von Substanzen zu stehen, mit der Crew oder den Schauspielern zu schlafen und eine schlechte Einstellung zu haben.
- Kommen Sie jedes Mal pünktlich zum Set, damit Sie niemandes Zeit verschwenden. Zum Beispiel kann ein Regisseur in einem Zeitraum von 5 Minuten mindestens 10 zusätzliche Takes hineinquetschen. Wenn Sie zu spät kommen, können Sie den Regisseur mehr als nur Zeit kosten.
- Seien Sie immer bereit zu lernen. Zuzugeben, dass Sie nicht alles wissen, wird Sie davon abhalten, selbstgefällig oder arrogant zu erscheinen.
Tipps
- Höre nie auf zu lernen. Die Filmindustrie verändert sich ständig und so sollte auch Ihr Können sein. Wer in der Branche erfolgreich sein will, muss lern- und risikobereit sein.
- Sie haben vielleicht tolle Ideen, wie jemand auf der Leinwand aussehen soll, aber wenn es darauf ankommt, möchten Sie den Anweisungen des Regisseurs folgen.
- Vermeiden Sie es, zu viel für Make-up auszugeben. Sie müssen nicht immer die teuren Marken kaufen, um ein guter Maskenbildner zu sein. Probieren Sie verschiedene Marken aus, bevor Sie viel Geld für eine High-End-Marke ausgeben.
