Egal, ob Sie von Ihrem Tag erzählen, in Ihr Tagebuch schreiben oder eine Geschichte schreiben, Emotionen klar und anschaulich zu beschreiben, kann eine ziemliche Aufgabe sein. Zu sagen, dass du glücklich bist, zeigt niemandem wirklich, wie du dich wirklich fühlst; Sie möchten ein Bild malen, das so hell ist, dass die Schattierungen von Blumen nicht vergleichbar sind. Wir besprechen eine Reihe von Möglichkeiten, Emotionen zu beschreiben, wie Sie ihrer Quelle näher kommen und wie Sie sie in Ihr Schreiben einbeziehen. Um mit der Beschreibung von Emotionen zu beginnen, um Bedeutung und Tiefe zu vermitteln, beginnen Sie mit Schritt 1 unten.
Schritte
Teil 1 von 3: Möglichkeiten zur Beschreibung von Emotionen erkunden
Schritt 1. Sagen Sie es mit einer körperlichen Antwort
Stellen Sie sich vor, Sie beobachten, wie jemand diese Emotion erlebt. Umklammert er seinen Bauch oder verbirgt er sein Gesicht? Versucht er, deine Schultern zu packen und dir zu erzählen, was passiert ist? In der Erzählung besteht die intimste Art, ein Gefühl zu vermitteln, darin, den Zustand des Körpers zu beschreiben.
- Stellen Sie sich vor, Sie fühlen diese Emotion. Wie fühlt sich dein Magen an? Wenn eine Person eine starke Emotion verspürt, ändert sich die Speichelmenge in seinem Mund, seine Herzfrequenz ändert sich und Chemikalien werden in seiner Brust, seinem Magen und seinen Lenden freigesetzt.
- Achte jedoch darauf, dass du deine Grenzen nicht überschreitest, was der Charakter bewusst ist. Zum Beispiel "Ihr Gesicht wurde vor Verlegenheit hellrot" ist etwas, das die Figur nicht wissen würde. "Ihr Gesicht brannte, als sie lachten und sich abwandten", wirkt Wunder.
Schritt 2. Verwenden Sie den Dialog zwischen den Charakteren
Die Verwendung tatsächlicher Konversation kann den Leser viel tiefer und tiefer in die Geschichte einbinden, als beispielsweise "Sie runzelte die Stirn, weil er so distanziert wirkte." Die Verwendung von Dialogen ist tatsächlich im Moment, im Gegensatz dazu, sich eine Sekunde Zeit zu nehmen, um nach draußen zu gehen und die Geschichte zu erzählen. Es hält den Flow am Laufen und ist charaktertreu – wenn Ihr Dialog stimmt.
- Das nächste Mal bist du versucht, etwas zu schreiben wie: "Er lächelte, als sie ihn ansah." Sag stattdessen: "Ich mag die Art, wie du mich ansiehst." Es hat Investitionen. Es fühlt sich persönlich, echt und echt an.
- Sie können auch Gedanken verwenden. Charaktere können auch mit sich selbst sprechen! "Ich mag die Art, wie sie mich ansieht", hat eine ähnliche Kraft, auch wenn es unausgesprochen bleibt.
Schritt 3. Verwenden Sie den Subtext
Oft sind wir uns nicht ganz bewusst, wie wir uns fühlen oder was wir tun. Wir nicken und lächeln, während unsere Augen vor Wut brennen oder wir atmen scharf ein. Anstatt diese Ebenen direkt anzusprechen, implizieren Sie sie. Lassen Sie Ihre Figur nicken und höflich zustimmen, während sie eine Serviette in Stücke zerreißt. Ihre Geschichte wird die Ebenen intakt halten.
Dies kann vor allem bei Konflikten und Spannungen helfen. Es kann auch bei subtileren Formen von Konflikten helfen, wie Charakteren, die sich mit Emotionen unwohl fühlen, sich nicht öffnen wollen oder auf eine Gelegenheit warten, sich auszudrücken
Schritt 4. Sprechen Sie über die Sinne des Charakters
Wenn wir uns besonders emotional fühlen, werden manchmal bestimmte Sinne besonders sensibel. Wir liegen eher im Duft eines Liebhabers, hören eher jedes Knarren, wenn wir allein zu Hause sind. Sie können diese Elemente verwenden, um Emotionen zu vermitteln, ohne sie berühren zu müssen.
Zu sagen: "Jemand ist ihr gefolgt, also hat sie ihr Tempo beschleunigt", bringt den Punkt rüber, aber es ist nicht ansprechend. Sprich stattdessen darüber, wie sie sein Eau de Cologne riechen konnte, wie er nach kaltem Bier und Verzweiflung stank und wie das Klingeln seiner Schlüssel mit jedem Schritt schneller wurde
Schritt 5. Versuchen Sie den erbärmlichen Trugschluss
Im Gegensatz zu dem, was der Titel vermuten lässt, hat dies nichts mit erbärmlich zu tun. Dies ist der Begriff, wenn die Umgebung die vorherrschenden Emotionen einer Szene widerspiegelt. Wenn sich zum Beispiel Spannungen zwischen Rivalen aufbauen, zerbricht ein Fenster (dies sollte eine Ursache haben, es sei denn, einer dieser Personen ist telekinetisch). Eine Studentin entspannt sich nach einer gefürchteten Prüfung und eine Brise raschelt im Gras. Es ist ein bisschen kitschig, aber lustig, und es ist effektiv, wenn Sie nicht plump oder abgedroschen sind.
- Wenden Sie dieses Schreibmanöver sehr sorgfältig und gezielt an. Wenn Sie es die ganze Zeit tun, verliert es seine Wirksamkeit. Es kann auch ein wenig unglaublich sein.
- Versuchen Sie es mit dieser literarischen Technik, ohne Emotionen zu berühren – vielleicht sogar bevor Sie Personen vorstellen. Dies kann eine Szene setzen und dem Leser eine Parallele bieten, die er zusammenstellen kann, sobald er sich ein wenig in die Geschichte vertieft hat, und fügt eine zusätzliche Ebene an Komplexität und Komplexität hinzu.
Schritt 6. Sprechen Sie in Bezug auf die Körpersprache
Versuchen Sie Folgendes: Denken Sie an eine Emotion. Denken Sie lange und intensiv darüber nach. Denken Sie an die Umstände des letzten Mal, als Sie es gespürt haben. Fangen Sie jetzt an, über die Emotionen zu sprechen. Wie es sich anfühlte, wie die Welt aussah. Sobald Sie sich tief in diese Übung vertieft haben, achten Sie auf Ihren Körper. Was machen deine Hände? Deine Füße? Deine Augenbrauen? Wie wird diese Emotion in Ihrer Körpersprache deutlich?
- Wann haben Sie das letzte Mal einen Raum betreten und konnten die Person, die Sie beim Betreten gesehen haben, innerhalb von Sekunden lesen? Wahrscheinlich vor nicht allzu langer Zeit; tatsächlich sind Ihnen wahrscheinlich eine Reihe von Beispielen in den Sinn gekommen. Emotionen müssen nicht ausgesprochen oder gar gedacht werden – das erledigt unser Körper für uns.
- Verbringen Sie die nächsten Tage damit, die Mikroausdrücke Ihrer Freunde und Familie zu bemerken. Diese kleinen flüchtigen Werbegeschenke, die Sie nie bemerken würden, wenn Sie nicht wirklich, wirklich aufpassen würden. Es sind diese Momente, die Ihre Erzählung zum Leben erwecken können.
Teil 2 von 3: Erkunden, wie eine Emotion empfunden wird
Schritt 1. Definieren Sie die Situation
Emotionen sind Reaktionen; sie haben Ursachen. Sie werden Emotionen nur dann in einem Vakuum beschreiben, wenn das Gefühl auf ein hormonelles Ungleichgewicht oder ein unterdrücktes Gedächtnis zurückzuführen ist. Gehen Sie die Details der Situation durch. Auf welchen Teil davon reagiert dein Charakter? Welche Teile sind ihnen überhaupt bewusst?
- In diesen Fällen können beobachtbare Phänomene wie das Tempo oder das Schnappen bei harmlosen Kommentaren die Denkweise vermitteln und eine Emotion aufbauen. Nutzen Sie diese als Ausgangspunkt für größere Auftritte – oder lassen Sie sie sogar für sich selbst sprechen.
- Halten Sie sich an visuelle oder taktile Bilder. Es ist nicht das, was die Situation darstellt, sondern das, was der Charakter bemerkt. Nur winzige Details sollten angegeben werden, wenn der Charakter aus irgendeinem Grund hyper-bewusst ist.
Schritt 2. Nutzen Sie Ihre persönliche Erfahrung
Wenn Sie die Emotion, die Sie beschreiben möchten, gespürt haben, ist dies der beste Rohstoff. Wo ist es hergekommen? Denken Sie daran, was Sie die Emotion gespürt hat. Als du es gefühlt hast, dachtest du nicht: "Oh, ich bin traurig." Du dachtest: "Was soll ich mit mir machen?" Du hast dich dabei ertappt, dass du keinen Drang verspürst, an deiner Umgebung teilzuhaben. Du hast deine zitternde Hand nicht bemerkt; Stattdessen fühltest du dich so unsicher, dass du das Zittern nicht verhindern konntest. Diese rohe Erfahrung wird Ihnen Details liefern, die die Vorstellungskraft niemals hätte erreichen können.
- Wenn es sich um die kumulative Wirkung einer bestimmten Situation handelte, möchten Sie diese Situation vielleicht so beschreiben, wie Sie sie subjektiv erlebt haben, entweder als Übung, um herauszufinden, was zu dem Gefühl geführt hat, oder als Selbstzweck.
- Wenn Ihnen ein einzelner Moment oder ein einzelner Gegenstand aufgefallen ist, verwenden Sie Details aus diesem Bild, um das Gefühl nachzubilden. Wenn Sie die Emotion noch nicht gespürt haben, versuchen Sie, sie von verwandten Gefühlen oder weniger intensiven Fällen dieser Emotion anzunähern.
Schritt 3. Wissen Sie, wie Ihr Charakter reagieren würde und wie nicht
Emotionen sind abstrakte Konzepte, die verschiedene Menschen auf unterschiedliche Weise finden und erleben. Während eine Person ein Shakespeare-Sonett vorträgt, um ihre persönliche Qual zu vermitteln, könnte eine andere mit zusammengebissenen Zähnen und abgewandtem Blick sagen: "Ich möchte nicht darüber sprechen". Eigentlich könnten die beiden genau dasselbe sagen.
In manchen Situationen müssen Sie die Emotion also überhaupt nicht beschreiben. Sie können die Szene, das Gesicht eines anderen Charakters oder die nächsten Gedanken beschreiben, die möglicherweise die "Emotionsbeschreibung" für Sie übernehmen. Ein Satz wie „Die Welt verblasst, aller Farbe außer ihm entleert“sagt genau, wie sich der Charakter fühlt, ohne es ausdrücklich zu sagen
Schritt 4. Zeigen, nicht erzählen
In Ihrer Arbeit sollten Sie Ihrem Publikum ein Bild malen. Sie sollten in der Lage sein, aus Ihren Worten mit einem eingebrannten Bild auf der Rückseite ihrer Augenlider hervorzugehen. Es reicht nicht aus, ihnen zu sagen, was los ist – man muss es ihnen zeigen.
Nehmen wir an, Sie sprechen von den Gefahren des Krieges. Sie würden keine Daten und Statistiken nennen und nicht über die Strategie sprechen, die jede Seite verfolgt. Sie erwähnen die verbrannten Socken auf der Straße, die Puppenköpfe, die sich am Bordstein stapeln, und die Schreie, die Tag für Tag erlöschen. Dies ist sowohl ein Bild als auch ein viszerales Gefühl, mit dem Ihr Leser auftauchen wird
Schritt 5. Scheuen Sie sich nicht vor Einfachheit
Dieser Artikel wird Sie mit der Beharrlichkeit quälen, dass Sie eine Emotion nicht explizit angeben sollten, aber es gibt Grautöne. Nur neue und sachdienliche Informationen sollten auf diese Weise kommuniziert werden, aber eine seltene, einfache Aussage kann für manche Beschreibungen viel besser geeignet sein als ein ganzer Absatz. Haben Sie keine Angst, manchmal weniger zu sagen.
Ein Charakter, der eine dämmernde Erkenntnis hat und bei sich denkt: "Ich bin traurig." kann eine sehr bewegende Sache sein. Dieser Moment der emotionalen Bewusstheit könnte sie treffen und es könnte in diesen drei Worten vermutet werden. Manche Charaktere können in Selbstgesprächen Emotionen erleben, manche in drei kurzen Worten und manche überhaupt nicht. Kein Weg ist falsch
Teil 3 von 3: Ihr literarisches Werk bearbeiten
Schritt 1. Gehen Sie jedes Mal durch und schneiden Sie es ab, wenn Sie eine Emotion benennen
Jedes Mal, wenn Sie davon sprechen, dass ein Charakter "traurig" oder "glücklich" oder sogar "elend" oder "ekstatisch" ist, schneiden Sie es ab. Hacken Sie es direkt aus; du brauchst es nicht. Es treibt Ihre Geschichte nicht voran oder gibt ihr keinen Schwung. Diese Dinge können und sollten auf andere Weise deutlich gemacht werden.
Wenn es nicht im Dialog ist, muss es verschrottet werden. Mit anderen Worten, ein anderer Charakter könnte fragen: "Warum bist du so traurig?" aber die vorliegende Figur würde niemals ihre Welt erkunden, die auf die Titel beschränkt ist, die den Emotionen gegeben wurden. Schließlich sind "traurig" oder "elend" nur Worte. Wenn wir sie "Verschnack" nannten, würde das dasselbe bedeuten. Diese Begriffe haben keine emotionale Resonanz
Schritt 2. Ersetzen Sie Ihren ersten Entwurf durch eine einfache Aktion oder ein Bild
Auch "sie schaute hinüber und grinste" ist ein guter Anfang für deinen ersten Entwurf. Alles, was sich von "sie war glücklich" entfernt, ist ein Schritt in die richtige Richtung. Dies wird sich im Laufe Ihres Schreibens weiterentwickeln und wachsen; Im Moment brauchst du nur etwas, um es zusammenzuhalten.
Damit legen Sie nur den Grundstein für Ihre Geschichte. Sein Zweck ist nur, zusammenhängend zu sein und die Geschichte zusammenzuhalten. Sie werden alles später ändern, sobald Sie die Geschichte zusammengefügt haben
Schritt 3. Für Ihren zweiten Entwurf erhalten Sie mehr Details
Warum sah sie herüber und grinste? Was dachte sie sich dabei? Dachte sie, dass der Junge in der Ecke irgendwie süß war? Hat er sie an jemanden erinnert? Was war die Motivation für die Emotion?
Erkunden Sie die oben besprochenen Techniken. Wenn Sie ein Bild durch Dialog, Subtext, Körpersprache und die Sinne malen, entsteht ein 360-Grad-Bild, damit sich Ihr Publikum vollständig in die Geschichte vertieft fühlt. Anstelle von "sie war glücklich", wird Ihr Publikum tatsächlich wissen, wie sie sich fühlt
Schritt 4. Vermeiden Sie Klischees und Phrasen
Sie werden Ihre Geschichte nicht vorantreiben – dafür sind sie zu banal. Nur wenige Dinge sind weniger kommunikativ als "Ich war so glücklich, dass ich sterben konnte" oder "Ich fühlte, wie meine Welt zusammenbrach." Wenn dein Charakter so glücklich ist, lass ihn spontan jemanden umarmen und dann laut lachen. Wenn Sie so aufgeregt waren, sagen Sie, was passiert ist. Die Menschen können die emotionalen Auswirkungen jedes größeren Ereignisses verstehen; Wenn Sie es beschreiben, wissen sie, was es mit den beteiligten Personen macht.
- Beenden Sie niemals eine klare, intime Beschreibung eines emotionalen Ereignisses mit einem Klischee. Wenn Sie es geschafft haben, die Emotionen zu kommunizieren, haben Sie es getan. Keine Notwendigkeit, zusammenzufassen.
- Bleiben Sie im Charakter. Die Persönlichkeit, mit der Sie arbeiten, kann vom Klischeetyp sein – beenden Sie es nur nicht so, wie es normalerweise endet. Das Schreckliche an Klischees ist, dass die Leute sie nicht wirklich sagen, wenn sie echt sind. Aber nachdem Sie erklärt haben, wie sich Ihre Figur fühlt und nach ihrer spontanen Umarmung, wenn es in ihrer Persönlichkeit liegt, lassen Sie sie sagen: "Ich bin so glücklich, dass ich einfach einen Regenbogen kacken könnte!" Es mag passend sein. Aber wiederum nur, wenn sie dieser Typ ist.
Schritt 5. Bleiben Sie angemessen
Seien Sie so grafisch oder taktvoll wie der Rest Ihres Stücks. Verwenden Sie Metaphern und Bilder, die thematisch zum Inhalt passen, und stellen Sie (insbesondere in der Ich-Person) sicher, dass die Sprache und Bilder, die Sie verwenden, zu den Charakteren passen. Keine Rede von Geschwindigkeiten oder gekreuzten Drähten im Alten Westen!
Wenn du sprichst, sei so offen oder vage, wie deine Gefährten dich fühlen lassen. Sie sollten nicht nur den Charakter im Auge behalten, sondern auch den Charakter in dieser bestimmten Situation im Auge behalten. Es kann äußere Faktoren geben, die ihr Urteilsvermögen, ihre Sinne und sogar ihre Fähigkeit, zu reagieren, zu denken oder Emotionen zu verarbeiten, beeinflussen
Schritt 6. Wenn Sie fast fertig sind, stellen Sie sich auf die Emotion ein, über die Sie schreiben
Verbringe etwas Zeit damit, Musik zu hören, Gedichte zu lesen oder Geschichten von Autoren zu lesen, die zu ähnlichen Themen schreiben. Wenn Sie in die Emotionen eingetaucht sind, gehen Sie zurück und lesen Sie Ihre Geschichte. Fühlt sich an, wie Sie sich gefühlt haben? Gibt es Unstimmigkeiten? Kommt Ihnen etwas unaufrichtig vor? Wenn ja, kratzen Sie es und gehen Sie zurück zum Zeichenbrett.
